女鋼琴演奏家Angela Hewitt 四年來二度來港演出巴赫(J.S Bach)兩套《平均律曲集》(The Well Tempered Clavier Book 1 & 2)，它是巴赫最重要的鍵盤作品，採用廿四個調式寫一首前奏曲(Prelude)及賦格曲(Fugue)，藉此確立十二平均律的用法，同時展示多聲部的創作手法。這套譽為鋼琴界的「舊約聖經」受萬人推崇，現今卻令無數學生(包括我)放棄彈奏此樂曲，因為不動聽，很難彈，以及沒時間。

巴赫創作這套樂曲的最大目的，就是教學生作曲，人們覺得他厲害，因為他從譜上有意無意插入一些小彩蛋。這些彩蛋大部分把主題改寫，例如第二部C小調賦格後半部，於低音部奏出主題的拍子以倍增重現(Augmentation)。可是它沒法令樂曲動聽之餘，聽眾好難聽得到。縱使我有幾套相關唱片，大多數時間聽古典或浪漫派的好歌，怎會播全套虐待自己吧。

現今好少演奏家願意演出整套平均律曲集，一般聽眾難以接受太嚴謹的音樂，我選聽更悶的第二本的一場，開始近乎爆滿，半場休息後整排座位只有我一人。演奏家彈賦格需要高度集中力，她就算彈了千萬次，也沒法保證演出質素。兩日來合共彈九十六首，簡直挑戰體力及智力界限。我買票，就是知道她已第二次在香港進行，相信沒有第三次了。

一般男演奏家如Glenn Gould 或 András Schiff 很著重觸鍵一致及聲部平均，達到最完美的巴羅克風格，刻板。而Angela Hewitt保留這股風格之外，著重句子及節奏的進行，這是她從小學跳舞的緣故，令沉悶的樂曲帶入動力，展然外柔內剛，亦莊亦諧的風格。聽過她的錄音，尤其是Goldberg Variation，她會在重彈的一次突出另一個聲部，從而強調聲部的獨立性。

是次她在港大演出，場地的配套充份發揮她的演奏特色。我坐在樓上最後一行，所有聲部清楚分明，音色圓潤，結尾充滿餘韻，好聽得忍不住睡覺了。

現時我們彈平均律曲集，相信為了考試，我曾用過第一冊的降A大調考ATCL，一般學生彈前奏曲比賦格曲好，可是我是倒轉來，慢板賦格應該是主要原因，其實我對前奏曲沒有想法。相反每一首賦格都是三至四聲部的輪唱，只要跟著它的走勢便彈成了。這天把第二冊曲目由頭聽到尾，我發現巴赫在前奏曲展示一次結構大演變，C 大調和c小調仍保留Book 1特色，都是一些輕鬆小曲，直到D大調開始把樂曲結構擴大，由二段式變三段式，每段要求彈重覆，模樣和古典時期作曲家常用的奏鳴曲式很相似。此外巴赫不想把前奏曲當成賦格曲的熱身，旋律線條增加，題材豐富促進欣賞價值，可是此舉把難度大大提高，和賦格曲不相伯仲。

《平均律曲集》雖沉悶，但也有動聽的作品(Prelude及Fugue皆好聽)，以下是我的最愛：

Book 1：C大調、C小調、升C大調、G小調、降A大調、A小調(超巨型的Fugue)

Book 2：C大調、C小調、D大調、升F大調、G小調

日常聽《平均律》都是用鋼琴或古鍵琴彈奏之外，原來用弦樂合奏也很動聽。

//youtu.be/RHu9H1wZI-E