在平均律曲集擠出樂趣

女鋼琴演奏家Angela Hewitt 四年來二度來港演出巴赫(J.S Bach)兩套《平均律曲集》(The Well Tempered Clavier Book 1 & 2),它是巴赫最重要的鍵盤作品,採用廿四個調式寫一首前奏曲(Prelude)及賦格曲(Fugue),藉此確立十二平均律的用法,同時展示多聲部的創作手法。這套譽為鋼琴界的「舊約聖經」受萬人推崇,現今卻令無數學生(包括我)放棄彈奏此樂曲,因為不動聽,很難彈,以及沒時間。

巴赫創作這套樂曲的最大目的,就是教學生作曲,人們覺得他厲害,因為他從譜上有意無意插入一些小彩蛋。這些彩蛋大部分把主題改寫,例如第二部C小調賦格後半部,於低音部奏出主題的拍子以倍增重現(Augmentation)。可是它沒法令樂曲動聽之餘,聽眾好難聽得到。縱使我有幾套相關唱片,大多數時間聽古典或浪漫派的好歌,怎會播全套虐待自己吧。

C小調賦格曲的主題

對比原先的主題,旋律音相同,節奏由八分音符變四分音符,十六分音符變八分音符。

現今好少演奏家願意演出整套平均律曲集,一般聽眾難以接受太嚴謹的音樂,我選聽更悶的第二本的一場,開始近乎爆滿,半場休息後整排座位只有我一人。演奏家彈賦格需要高度集中力,她就算彈了千萬次,也沒法保證演出質素。兩日來合共彈九十六首,簡直挑戰體力及智力界限。我買票,就是知道她已第二次在香港進行,相信沒有第三次了。

一般男演奏家如Glenn Gould 或 András Schiff 很著重觸鍵一致及聲部平均,達到最完美的巴羅克風格,刻板。而Angela Hewitt保留這股風格之外,著重句子及節奏的進行,這是她從小學跳舞的緣故,令沉悶的樂曲帶入動力,展然外柔內剛,亦莊亦諧的風格。聽過她的錄音,尤其是Goldberg Variation,她會在重彈的一次突出另一個聲部,從而強調聲部的獨立性。

是次她在港大演出,場地的配套充份發揮她的演奏特色。我坐在樓上最後一行,所有聲部清楚分明,音色圓潤,結尾充滿餘韻,好聽得忍不住睡覺了。

現時我們彈平均律曲集,相信為了考試,我曾用過第一冊的降A大調考ATCL,一般學生彈前奏曲比賦格曲好,可是我是倒轉來,慢板賦格應該是主要原因,其實我對前奏曲沒有想法。相反每一首賦格都是三至四聲部的輪唱,只要跟著它的走勢便彈成了。這天把第二冊曲目由頭聽到尾,我發現巴赫在前奏曲展示一次結構大演變,C 大調和c小調仍保留Book 1特色,都是一些輕鬆小曲,直到D大調開始把樂曲結構擴大,由二段式變三段式,每段要求彈重覆,模樣和古典時期作曲家常用的奏鳴曲式很相似。此外巴赫不想把前奏曲當成賦格曲的熱身,旋律線條增加,題材豐富促進欣賞價值,可是此舉把難度大大提高,和賦格曲不相伯仲。

《平均律曲集》雖沉悶,但也有動聽的作品(Prelude及Fugue皆好聽),以下是我的最愛:

Book 1:C大調、C小調、升C大調、G小調、降A大調、A小調(超巨型的Fugue)

Book 2:C大調、C小調、D大調、升F大調、G小調

日常聽《平均律》都是用鋼琴或古鍵琴彈奏之外,原來用弦樂合奏也很動聽。

//youtu.be/RHu9H1wZI-E

給愛麗絲絲絲入扣

《給愛麗絲 Für Elise》應該是學琴必學的曲目之一,它常出現於初級琴書,例如Michael Aaron第三本只提供開頭一段,接著到全音樂出版的Beyer附錄最終曲,就算沒彈,到這本書總會學一次。我想誰也不相信這首優美的作品出至貝多芬手上。他的作品不是很粗曠且情感反覆嗎?讓你看得透的,就不是貝多芬吧。

這位是貝多芬的夢中情人噃?

好久以前談過貝多芬的奏鳴曲,就像一套推理小說,似是無關痛癢的情節,卻是伏筆所在,就算一首短歌帶給我們很多的訊息。《給愛麗絲》的每一段很分明,普通人不難指出它有三個不同素材。我將第一主題,即「愛麗絲喜歡什麼信物」叫A段,開始很甜蜜的一段叫B段,然後重回A段,接著感到激動,有不斷重覆彈奏同一個音稱叫C段,最後A段再現。整首樂曲形成ABACA的輪旋曲(Rondo)曲式,同時你可能聯想到一位男士收「好人咭」的故事起來。

初時我學這歌,很喜歡彈A段,就算好多臨時記號和跨跳句子也要彈奏。因為一開始左右手不斷交替彈奏,由A小調發展至C大調都是持續這樣彈,回到主題前一段來個跨八度E音炫技,讓我變成小演奏家。

這段要小心處理喔。留意左手第三個音至右手的第一個音的拍子(紅圈示),以及回到A段主題前的數個E音(藍圈示),避免拍子不均等。

B 段風格和A段截然不同,F大調的樂感展然甜蜜和快樂,可是一到中間32分音符的Solo簡直投降,一快就手緊音亂。為了彈完整首歌,偷雞把這一段彈慢一點,待回到A段回復原速。

貝多芬沒註明B段可以減慢喔,所以32分音符絕對不能減慢來彈。其實這一段由Alberti Bass和一句Scale組成,當成16音符來看,此節奏在Clementi的Sonatina隨處可見的,不用害怕。

至於C段,處理方式和A段相似。相同的音請採用不同手指彈奏,例如3-2-1-3-2-1,從而令節奏一致。最後A小調琵音及半音階下行段,實屬容易,只要用心練習就成功了。

 

https://youtu.be/MNzkyvUN8WQ

聖桑的天鵝

學琴的人對《兒童鋼琴小品集 Children Pieces》 又愛又恨,有好多好聽的歌,不過難彈得好聽。

以前顧著考琴,大部分的歌沒有用心學習,一半歌都是上堂sight reading就算了,有些甚至跳過不彈。現在趁有時間,不如來個重溫。

這首歌出自法國作曲家聖桑(Charles-Camille Saint-Saëns 1835 – 1921)《動物狂歡節Le carnaval des animaux》,它是十分著名的管弦樂曲,幾乎運用所有各大管弦家族樂器,先請各動物逐一登場,直到終樂章展然狂野和歡樂一面,十分精彩。

單憑歌名,其實很容易猜出作曲家希望呈示天鵝的何種姿態,只要不要以為是燒鵝便可。除此之外,我們可以想像天鵝的動態,她是低頭喝水,展翅飛翔滑過湖面,彈出一瓣又一瓣的朝霞。

經過一番想像,我們利用技巧呈現出來了。旋律固然要緩慢且優美,展然天鵝的美態,同時不能忽略伴奏。例如下圖所示當重覆第一主題後,伴奏的最底音逐級下降(B, B flat, A, A flat, G, F sharp, E及D),可能天鵝的四周環境轉變中。這段需要保持順滑和穩定,考驗彈Apreggio的能力有難關來喔。

相隔十幾年依然彈錯下圖中的旋律,因為和之前不同,解決方法是E音用1手指彈奏。

結尾一處出現ppp,可運用弱音踏板彈奏,想挑戰個人極限,不用亦可。

學習重點:分句, Apreggio 伴奏, 弱音彈奏
建議程度:3 – 4 級

你想彈爵士歌嗎?

我半隻腳踏入爵士音樂,多得ABRSM近年引入於各級考試。當時老師不會教,所以考試不會讓我選爵士樂曲,於是聽著電台的考試節目,主持人紀太提出重點自學。不過彈得滿爵士味道,不是很容易的,因為兩者的風格大不同,試下就知道了。

香港的也有不少爵士樂譜售賣,不過設計得較為系統則推介Christopher Norton。他是推動爵士樂教學的作曲家,推出不同程度的教材和樂譜,例如Microjazz,一共三冊,適合一些對練琴厭倦的學生,利用動感音樂喚起他們彈琴的樂趣。每首樂曲得一頁紙,旋律好入耳,不過節奏必須抓得很準確,我也被考起。彈熟了,可以利用隨書附送的Background music CD夾Band。

Christopher Norton推出Jazz prelude也很動聽,不過演奏要求更高,達六級程度者可嘗試挑戰。這裡些牙四首來自Jazz Prelude 的樂曲,搖擺節奏令人精神一振。

彈Swing 需要把八分音符變成三連音組成的2+1長短節奏,好像附點節奏,但輕浮一些。

The moonlit sky是一首緩慢的流行歌,穩定的伴奏引入十六分音符的句子,就像一小撮月光灑在天空。

快的樂章不一定展示活躍的一面,也可以很重金屬。

拉丁風格開始神秘,及後充滿熱情奔放。留意伴奏是切分音式節奏,常見於不同爵士樂的。彈E flat minor的歌曲不用害怕,記著只有F音不變,C flat 彈B便可。

玩音樂的人,渴望像爵士樂手隨便即興演奏,這些充滿味道的樂感,需要長時間修行,通過多番實驗才行。我們這些大忙人,簡簡單單找本樂譜彈奏,已經很開心了。